Die Kunst kann sich der Realität nicht verschließen. Die Zeit der lieblichen, verkaufbaren Farb- und Formspiele, der kläglich gebastelten Installationen, der sich der Realität verweigernden Abstraktionen, der kindgerechten Aktionen und anderer Entbehrlichkeiten ist vorbei. Es ist Zeit für Protest und einen neuen Realismus. Aber sehen wir uns um!  Welcher Künstler wagt es, sich gegen den Zeitgeist zu stemmen, wenn er damit seinen Status untergräbt und ihm nur der Idealismus seines kärglichen Malkämmerchens bleibt. Mal abgesehen von jenen pseudokritischen Künstlern, die auf Grund der lapidaren Größe ihrer Ausdrucksweise, nicht den ihnen zugestandenen Rahmen sprengen, und so dieser großzügigen Gesellschaft als Alibi dienen.

Ist die Kunst als überwiegend gesellschaftskritischer Impuls rezitiert worden, der durchaus auch provokativ daherkommen kann, scheint sie heute als Element einer globalisierten Gesellschaft mehr und mehr ihre kritische Spitze verloren zu haben – so meinen es zumindest einige Zeitgenossen. Ist die Kunst zu einem Konsumgut geworden, schick, modisch und unterhaltsam, bei dem es nicht mehr darum geht, die Dinge kritisch zu hinterfragen? Dient sie heute mehr als Geldanlage denn als Instanz, geistige und gesellschaftliche Netzwerke zu reflektieren und auf ihre Funktionalität und Gültigkeit hin zu überprüfen?

Ist es tatsächlich die Kunst, die Teile ihrer gesellschaftlichen Wirksamkeit eingebüßt hat, oder ist es nicht eher die Mediengesellschaft, die bestimmten kritischen Inhalte gar nicht mehr zu hören, zu sehen oder zu lesen vermag?   Meiner Meinung nach soll die Kunst einen Beitrag dazu beitragen, die Welt zum Besseren zu verändern und Mißstände, Unterdrückung, Not und Unrecht aufzeigen, sie soll emontional berühren und die Menschen aufrütteln und nicht nur Komerzkunst sein.